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DERIVED

衍生

藝術型創意型

波普風格-現在所謂的流行,都和這種藝術風格息息相關


不知道您熟不熟悉波普藝術

我們一起來做一個小小的科普

簡單的了解一下這種藝術風格吧~

先來聽首波普樂,一起穿越到1950年......

最能體現城市色彩的,莫過于極具代表性意義的流行文化——波普藝術,波普藝術始于20世紀50年代,并在60年代流行起來。彼時,戰后的美國將注意力投向商業社會,“快速”、“炒作”、“包裝”,帶來了符號化的商業文化。

開始嘗試打破“美”的波普藝術。以往的藝術都不能表現普通、平凡的日常生活。

但在這個充滿叛逆的60年代,沒有什么規則是不能打破的。

波 普 藝 術

《藝術術語詞典》&《簡明牛津藝術和藝術家詞典》

利用消費主義和流行文化中的形象

進行創作的藝術 。

波普藝術致力于通俗文化與藝術之間關聯,他更多的使用和強調粗糙松散的表現手法和平庸的基礎元素,波普藝術以一種特殊的方式讓現在社會中的快速消費停留下來,將它們懸掛在世界各地的展廳之中,并讓他們真正停留在歷史里。

波普藝術大多數時候更帶著一種戲謔的味道,讓人產生反省。他是美國現代文明的影響下產生的一種國際性藝術運動。如今,世界上許多的藝術家們依然用杰出的作品讓波普藝術走進大眾的視野。

沃霍爾作品的一大特點就是重復,重復中見諷刺。圖為他的代表作之一《馬麗蓮·夢露》。

波普藝術擁有自己的態度,打破了藝術與生活之間壁壘,將眾人口中“陽春白雪”的藝術與“下里巴人”的生活結合,讓藝術融合大眾消費品。將抽象藝術符號化,很多時候作者選擇從商業社會里提煉出元素進行藝術創作,一起往往讓更多生活者了解藝術。

從波普藝術開始,藝術家們就在探尋新的“獨創”之路。

他們要取消藝術凌駕于生活之上的尊貴態勢,

打破高雅藝術與通俗藝術的界限,

要讓“孤芳自賞”的作品重回生活中來。

不過這種回歸生活,

與現實主義的面向生活不同,

波普并不是一種主題內容或者創作精神上的回歸,

而是在手法上的回歸。

這種商業消費品融入的藝術讓所有人知道,

我們一直生活在藝術中,

我們從未脫離藝術。

波普藝術的靈感源于我們身邊,

那些一件件看似平凡的事物,

都將成為藝術,

或許是你吃了許多年的罐頭,

或許是街頭的一塊文藝招牌,

或許是閣樓限制的那件舊家具。

波普藝術與其他藝術種類不同,

他以滲透生活的方式向你傳達藝術的秘密。

Andy Warhol- Campbell’s Soup Cans

我感到很遺憾,有人認為肥皂盒、鏡子、可口可樂瓶是丑的,因為他們整天為這些物體所包圍,認為制作這些物體造成了他們的不幸。

——波普派畫家羅伯特·勞申伯格

在波普派看來,世界上沒有“貧窮的物體”,一切物體都是美的。例如褪色的照片、破紙箱、破罐子等等。

物品離開其原先的使用情境進入一種新的組合和相互聯系之中就會失去原有的意義而獲得藝術特征。

安迪·沃霍爾1964利用布氏皂墊盒創作

波普藝術特殊的地方還在于它對于流行時尚具有極其特別的影響力。許多世界知名的服裝設計師都選擇了使用波普藝術的設計風格,直接或間接的從波普藝術中取得靈感。

pop art dress YSL,1966

波普藝術不僅僅存在于繪畫領域,服裝設計、平面設計、工業設計、雕塑、展覽、行為藝術等領域都有波普藝術的存在。

一向以戲謔風格著稱的莫斯奇諾(Moschino)品牌在2013年任命杰瑞米·斯科特為其創意總監后,更是將波普風格玩到了極致。

所以,

波普的真實面目到底是怎樣的?

我們希望通過欣賞一些波普作品,

帶你走近波普藝術。

理查德·漢密爾頓的拼帖畫《是什么使今天的生活如此不同、如此吸引人呢?》作為第一件波普藝術作品,在藝術史上具有深遠意義。

沃霍爾為搖滾樂隊“地下絲絨”設計的唱片封套

Ray-Ban波普風宣傳海報

Sciencewerk工作室設計的主題商場,其靈感來自百老匯大街繁忙而又豐富多彩的情景。

波普風格妝容不是傳統意義上的美妝,但一定是眾目睽睽的焦點。

文藝評論家們習慣將每種藝術門類和每個藝術家貼上標簽,分門別類,歸集成冊,甚至還有各種討論平臺和沙龍活動,來探討究竟哪些藝術稱得上高雅。

波普藝術的盛行,其實也是在訴說這樣一個道理,藝術在上,不必以雅俗的標簽予以評判,藝術并非有多高深和玄妙,它本就是記錄和反映人們生活的一種升華。

項目名稱:宜興荷蘭島 設計師:王馨珞

利用波普風的瓷磚點亮空間,使單一的空間活躍起來。

系統的感知,就是藝術的一切?!_伊·利希滕斯坦

時代造就了某種藝術,而非某種藝術造就了一個時代。



以上文章來自SUNTOP設計研究院